男の恋唄、三番叟と長唄「越後獅子」全訳

平成13年、仙台電力ホールで踊った長唄「越後獅子」の紹介の続きです。
※「越後獅子」という踊り
※  男と女「越後獅子」布晒しの謎を解く

前の記事では、長唄「越後獅子」と「近江お兼」で演じられる「布晒し」と「細布」について考察し、二つの演目が共通して取り込んだのは藤原基俊（ふじわらの もととし）」の和歌と、長唄「晒三番（さらしさんばそう）」だと、書きました。藤原基俊は「川上に晒す細布　けふだにも　胸あうばかり　契りせよ君」と歌い、「川上で女に細布を晒されたなら、どうにもならない尺のことなど忘れて、思い切って抱き合ってしまえばいい」と、自由な恋を歌いあげた人です。

鈴木春信「今様おどり八景 布晒の帰帆」

////// 謡曲「三番叟（さんばそう）」という演目

歌舞伎舞踊の「三番叟（さんばそう）もの」は謡曲「式三番（しきさんばん）」を、一演目にまとめたものです。謡曲「式三番（しきさんばん）」は現在は「翁（おきな）」という演目名で上演されるのですが、起源がわからないほど古くから存在した祭礼の祝祭舞踊です。

世阿弥作「風姿花伝」によると、「三番叟（さんばそう）」は猿楽の祖とされる秦河勝（はだの こうかつ）の子孫が村上天皇の御代（みよ）、秦氏伝来の申楽（さるがく）を六十六番舞って繁栄を祈願したのに始まり、そこから三番選んで後代に残されたもの、となっています。

選ばれた三番は「父尉（ちちのじよう）」「翁（おきな）」「三番叟（さんばそう）」で、簡単に説明してしまえば「老いた父と息子」「死にゆく老人」「死んだあと神になって豊穣を振りまく老人」です。「三番叟（さんばそう）」という言葉は、最初「ひとくくりの三翁の三番目の申楽（さるがく）＝三番申楽」だったものが、だんだん省略されて「三番そう」になってしまったらしいです。


◆太夫
(1) 呪言「とうとうたらり　とうたらり　たらりら」を謳う

◆父尉（ちちのじよう）※演目名「翁」の場合上演されません。
(1) 息子である延命冠者（えんめいかじゃ）が舞って翁を祝福
(2) 肉色の翁面を着けた翁が喜びの言葉を述べる
(3) 翁が「天地人の舞」を舞って天下泰平、国土安穏を祈念する

◆翁（おきな）
(1) 露払いである「千歳（せんざい）」が舞って翁を祝福
(2) 白い翁面を着けた翁が喜びの言葉を述べる
(3) 翁が「天地人の舞」を舞って天下泰平、国土安穏を祈念する

◆三番叟（さんばそう）
(1) みずから露払いである「揉（もみ）の段」を舞って地を目覚めさせる
(2) 黒い翁面を着けて神がかりし、喜びの言葉を述べる
(2) 五穀豊穣である「鈴の段」を舞い、鈴を振って種まきし足拍子で地面を踏み固める

ちなみに父子を演じる「父尉（ちちのじよう）」は室町時代には演じることがなくなり、事実上「二番申楽」になっています。三番とも呼べないため、「翁（おきな）」が演目名になっているのです。「千歳（せんざい）」は流派によっては狂言方（きょうげんかた）が舞い、「三番叟（さんばそう）」は流派にかかわらず狂言方（きょうげんかた）が務める決まりです。

謡曲「二人翁（ににんおきな）」

始まりは太夫の歌う呪言「とうとうたらり、とうたらり、たらりら」です。この謎の歌詞はチベット起源説など諸説ありますが、わたしは単純に「どうどうと流れる滝の水音」だと感じています。

各地の神社に「式三番」が残っており、謡曲も流派によって違うため内容はまちまちですが、おおまかには、露払い（つゆはらい）が「鳴るは滝の水、滝の水、日は照るとも＝お天気ですが、滝の水がとうとうと鳴っています」と舞い唄うや、延命冠者（えんめいかじゃ）は父である老人に「所千代（ところ ちよ）までおはしませ＝どうぞ千年までも生きてください」と呼びかけます。老人は「鶴と亀との齢（よわい）にて＝鶴亀ほど長生きしていますが」「幸（さいわい）心に任（まか）せたり＝しあわせに感じます」と、息子の気持ちを喜びます。そうして二人が声をあわせ「そよや喜びにまた喜びを重ぬれば＝そうして喜びに喜びを重ねてゆきましょう」などと延年を祈願したあと、老人が舞い始め（翁）「天下泰平、国土安穏＝天下が平和で国土が安らかでありますように」「万歳楽！＝永遠に！」と退場します。

その後狂言方が舞台に現われ、まずは素面で激しく踊る「揉（もみ）の段」を舞い、やがて黒面をつけて神がかりし、五穀豊穣を授（さず）けるという「鈴の段」を踊ります。父尉（ちちのじよう）や翁（おきな）に比べ、謳（うたい）は非常にシンプルです。

おおさえ、おおさえ
　　（さいわいよ、さいわいよ）
喜びありや、喜びありや
　　（よろこばしいことがありました、よろこばしいことがありました）
我（わ）がこの処（ところ）より他へはやらじとぞ思う
　　（このよろこびが、外へ逃げてゆきませんように）

これだけ。要するに「この喜びを逃がさないぞ！」と、祈念するのが三番叟です。三番目の冠者（かじゃ）に憑依する黒い神は、海神・住吉大明神であると言われています。

謡曲「三番叟（さんばそう）」

////// 長唄「三番叟（さんばそう）」という演目

謡曲「式三番（翁）」は「能であって能ではない」と言われます。芝居があるのが「能」であり、祝祭のみの「式三番（翁）」は猿楽（申楽）なのです。また、三翁はどう見ても内容がつながっていますが、能の世界では「内容につながりはない」とされています。こういうめんどくさいところを嫌って出たのが、浄瑠璃や歌舞伎舞踊の「三番叟」です。

「好きに祝わせてくれよ！」という感じでしょうか。「天下泰平」「五穀豊穣」を祈念する能・狂言の「式三番」を、浄瑠璃師たちは「子孫繁栄」を祈念する、色っぽくて騒々しくて、愉（たの）しい踊りに変えました。主人公は「翁」でも「延命冠者」でもなく、神がかりする冠者（かじゃ）であり、能では登場しない女性も演目によっては登場します（最古の「晒三番叟」や「雛鶴三番叟」）。

色っぽい男女の交わりを表現する長唄「三番叟」も、終幕まぎわ、踊り手が鈴を手にしたら「神がかり」をあらわし、長唄に合うようアレンジされた「能の振り」、いわゆる「能ぶり」「能がかり」の始まりです。こうして、最後だけ厳（おごそ）かに舞って終わるのです。鈴に至る途中のストーリーは、こう言っては何ですが、はちゃめちゃです（笑）。その落差こそが「三番叟」という踊りの真髄（しんずい）であり、浄瑠璃師たちが意図したところです。

祭りの喧騒（けんそう）のような浮世を生きるのが人間というもの、それを暖かく見守り、寄り添ってくれるのが「神」じゃないの？　という、浄瑠璃師たちの意見表明のようなものです。

わたしは、長唄「越後獅子」は、地方風に脚色された「三番叟」だと思っています。

長唄「越後獅子」の布晒しは「三番叟」の鈴の段と同じです。
長唄「晒三番叟」と同じに、布晒しを舞って男女の心へ恋を想起させ、子孫繁栄を祈るのです。

歌舞伎舞踊の三番叟（さんばそう）

////// 謡曲「式三番」と、長唄「越後獅子」の比較

謡曲「式三番」はわたしに言わせれば、父尉（ちちのじよう）で「親子の情愛」を、翁（おきな）で「死にゆく老人の一抹の寂しさと人生讃歌」を、三番叟（さんばそう）で「次の世代の目覚め」を謳い、ことほぐものです。長唄「越後獅子」は内容的には三段に分かれており、一段目で「夫婦の情愛」を、二段目で「おけさ女郎との激しい恋」を、三段目で「越後獅子の子の、初恋」を描き、生命の息吹をことほぎます。そう、わたしには読めるのです。

月日の経過を追って人間存在を描く謡曲「式三番」に対し、長唄「越後獅子」は恋を追って人生を描きます。

ところで謡曲「式三番」が時間経過どおりに演じられるのと反対に、長唄「越後獅子」は時間をさかのぼってゆくのですが、これが曲の中に特有のうねりを引き出します。最初は穏やかに始まる唄の内容が、時間の経過とともに激しくなり、しかし最後にはまた穏やかに、女浪男浪が交差する命の根源へと還ってゆくのです。

そう思うのは、ひとつには下記のような流行歌があるからです。

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－ 作者不明「釣舟踊」（松落葉集）－

沖に漕がるる女舟を見たか
おっと舵を枕に櫓櫂（ろかい）をさ
立つる立つる　立つる立つる　波立つる立つる
女波（めなみ）寄すれば　男波（おなみ）も寄する
とかく男波はやよいこ　こいここ　こいここ
今宵はどち枕

［現代語訳］
沖を漕いでる女舟を見たか。
おっと、舵を枕に櫓櫂（ろかい）を繰り出すかい。
立つ立つ、立つ立つ、波が立つ立つ、
女波（めなみ）が寄せれば、男波（おなみ）も寄せる。
そうして男の波ってやつは、やれ行こう、いやここだ、と性急に。
今宵はどこの枕で寝るのやら。
***

女波男波（めなみ おなみ）は、性の営みの表現なのです。

葛飾北斎・画「怒涛図（どとうず）」左上が男浪、右下が女浪

////// 長唄「越後獅子」歌詞・全訳

主人公は越後獅子の囃し方か親方のように読めます。おそらく子ども時代は自分も越後獅子として舞い踊り、曲芸を観せていたのでしょう。


二段目前半に出てくる浜唄は、ほぼ「おけさ節」です。
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－ 伝承「おけさ節」（新潟県の民謡）－
来るか来るかと浜へ出て見れば　浜の松風　音ばかり
好いたすいせん好かれたあやめ　心石竹（こころ せきちく）　気はもみぢ
波の上でもござるならござれ　船にゃ櫓（ろ）もある櫂（かい）もある

布晒しの唄は、すべからく謡曲「天鼓（てんこ）」に似ています。民間伝承と謡曲と、どちらが先かあとかではなく、イメージを共有していたことが重要です。
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－ 伝・世阿弥（1363～1443年）作「天鼓（てんこ）」（謡曲）－
打つなり天の鼓（つづみ）
打ち鳴らす　その声の　その声の
呂水（ろすい、川の名前）の波は　滔々（とうとう）と
打つなり　打つなり　汀（みぎわ）の　声の　
より引く糸竹（しちく）の　手向（たむけ）の舞楽（ぶがく）は　ありがたや
おもしろや　時も実（げ）に　
おもしろや　時も実（げ）に　実（げ）に

「糸竹＝しちく＝紫竹」は、三味線や琴など弦楽器全体を意味します。地歌筝曲「越後獅子」では「夢占い」を出したせいで「筮竹（ぜいちく）」と意味がまざり、わからなくなっていますが、長唄「越後獅子」ではあきらかに「紫竹＝糸竹」です。つまり「そこに三味線があるから、舞い踊った」と、歌詞は言っているのです。

平成13年、仙台電力ホール、歌泰会「越後獅子」

＜夫婦の情愛＞

◆原文
打つや太鼓の音（ね）も　すみ渡り
角兵衛　角兵衛　と招かれて、
居ながら見する石橋（しゃっきょう）の、
浮世を渡る　風雅者、
歌うも舞うも囃（はや）すのも、一人旅寝の草枕
おらが女房を誉（ほめ）るぢゃないが、飯も炊いたり水仕事、
麻よるたびの楽しみを、一人笑（えみ）して来たりける
越路（こしぢ）がた　お国名物は様々あれど、
田舎訛（なま）りの片言（かたごと）交じり
しらうさになる言の葉を　雁の便りに屆けてほしや
小千谷縮（おぢやちぢみ）のどこやらが、見え透く国の習いにや
縁を結べば兄（あに）やさん、兄ぢゃないもの夫（つま）じゃもの

平成13年、仙台電力ホール、歌泰会「越後獅子」

◆現代語訳
今日もまた、太鼓の音色は澄み渡っている。
角兵衛、角兵衛と招かれ辻々で獅子の舞を演じ、
からだはここにありながら、心は遠く清涼山へと飛んで、
そそりたった山の谷間の細い石橋を渡るように、
あやうい浮世を渡って歩く風流者（ふうりゅうもの）のひとりだが。
唄って囃して楽しそうに舞いながら、ひとり寂しく草を枕に旅寝の日々を送っている。
俺の女房を誉めるわけじゃないが、あれは飯を炊くのがうまく、水仕事も嫌がらない。
朝から晩まで麻をよるのを楽しみにしてくれて、
貧しいせいで娯楽がないのに、ひとりで微笑み、
俺をここまで支えてくれた。

越後の国のお国名物はさまざまにあるのだけれど、
田舎訛（なま）りの片言（かたごと）交じりが、
そのひとつのように言われて悲しい。
うさぎが白くなったという季節の知らせを、
せめて雁の便りに届けてほしいよ。
小千谷縮（おぢやちぢみ）は着ればどこやら透けて見えるような、
色っぽくて風流な布。
女房にとって俺がまさにそれなのだが、
そんな風流な布を作る風流な国の常として、
「兄（あに）やさん」だった男が、
いつのまにやら縁を結び「兄（あに）」じゃないもの、「夫（つま）」だもの、
となったのだった。

平成13年、仙台電力ホール、歌泰会「越後獅子」

＜おけさ女郎との激しい恋＞

◆原文
来るか来るかと浜へ出て見ればの　ほいの
浜の松風　音やまさるや　やっとかけのほい、まつかとな
好いた水仙すかれた柳、のほいの、
心石竹（こころせきちく）、気はや紅葉さ、やっとかけのほいまつかとな
辛苦甚句（しんく じんく）もおけさ節
何たらぐちだへ　牡丹は持たねど越後の獅子は
おのが姿を花とみて、庭に咲いたり咲かせたり、
そこのおけさに異なこと言われ、寝まり寝まらず待ち明かす、
御座れ話しませうぞ、こん木松の陰で、松の葉の様にこん細（こま）やかに
弾いて唄うや獅子の曲　向かい小山のしちく竹、
いたふし揃えて、きりを細かに

平成13年、仙台電力ホール、歌泰会「越後獅子」

◆現代語訳
来るか来るかと心待ちに、やっと来たと思って浜へ出てみたところ、
舟音と聞こえたのは、大きな音を立てる、ただの松風だった。
やっとかけのほい、まつかとな（なんだよ、駆けてきたのに松なのかい！）。
好きになったのはキリリとした水仙で、好かれた方は柳のように及び腰。
のほいの。
心は逸（はや）るし、気は揉（も）める。
やっとかけのほい、まつかとな（なんだよ、駆けてきたのに松なのかい！）。
そんな苦しさ悲しさを並べ立てる甚句（じんく、祭礼の奉納の呪いごと）でさえも、
越後では、おけさ女郎のざれ唄にすべて呑みこまれる。

「何だら、そんなの愚痴だんべ。
越後の獅子は高価な牡丹の花なんぞ背負ってはいねぇが、
笛と太鼓で、おのが姿を花のように咲かせ、
清涼山には及びもつかない簡素な石庭（せきてい）に遊んでも、
みずから花と咲いてみたかと思えば、同輩を助け、花と咲かせてやるものだろ」
そんな風に、顔見知りのおけさ女郎に不本意なことを言われてしまい、
腹が立ったあまり寝るに寝られず、夜どおし女を待ち明かした。
会えば、こちらへ御座れ、
話そうじゃないか、
男と女が抱き合う姫小松の木陰に隠れて、と。
俺が愚痴ったわけではないことを、
松の葉のように、こと細かに説明させてくれよ、と。
そうして弾いて唄うは、獅子の曲。
向かいの小山から聞こえてくる、糸竹（しちく）の林の三味（しゃみ）の調べ。
板節を揃えて撥（ばち）を切り、
さぁ節を揃え、切りを細かに、松の木陰に舞って花と咲いてみせようじゃないか。

平成13年、仙台電力ホール、歌泰会「越後獅子」

＜初恋＞

◆原文
十七が室（むろ）の小口（こぐち）に昼寝して、
花の盛りを夢に見て候（そうろう）
見渡せば　見渡せば　西も東も花の顔、
何（いず）れ賑わう人の山　人の山
打寄る　打寄る　女波男波（めなみおなみ）の絶間なく、
逆巻水（さかまくみず）の面白や　面白や
晒す細布（ほそぬの）　手にくるくると、くるくると、
いざや帰らん　おのが住家（すみか）へ


◆現代語訳
そら、十七の子が水屋の入り口で、
ひる日なかから眠りに落ち、花の盛りを夢に見てござそうろう。
夢の中で目覚めてふと見渡せば、見渡せば、西から東まで一面の花。
どっと賑わい、いつか集まる祭礼の、人の群れ、人の群れ。
打ち寄せる、打ち寄せる、恋の女波男波（めなみおなみ）が絶え間なく。
打ち寄せる波が逆巻（さかま）いて、風流に、風流に。
細布（ほそぬの）を水に晒したところ、
打ち寄せる波のせいで手にくるくると、くるくると、
小車（おぐるま）の縁が、水車のようにまとわりついて。
少年が言う。さぁ、帰ろう。
俺たちの、帰るべきところへ。

平成13年、仙台電力ホール、歌泰会「越後獅子」

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同時代人である江戸の人々ですら、三段目を自由奔放の象徴「近江お兼（おうみの おかね）」と思ったようです。そのため、あと追いで出た演目が全部「近江お兼（おうみの おかね）」になってしまいました。しかし地歌筝曲「越後獅子」の、「室（むろ）の小口（こぐち）で昼寝」して夢占いのネタにされる越後獅子の子を踏襲しているため、この部分は「近江お兼（おうみの おかね）」と関係ありません。

ちなみに「室（むろ）の小口（こぐち）」は「茶室のにじり口」か、「水屋の小さな入り口」の言い換えで、控えの若輩者（じゃくはいしゃ）がうたた寝をしてしまう場面のように読み取れます（地歌筝曲「越後獅子」）。城の曲輪（くるわ、城と外との区切りの区画）の入り口や、店舗などの小さな通用口を「小口（こぐち、虎口の意味）」と言います。


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長唄「越後獅子」作詞者・初代 篠田金治こと2代目 並木五瓶は、ちょっと大風呂敷を広げすぎたのかもしれません。とはいえ、お陰で長唄「越後獅子」は、予想外の展開が続くダイナミックな歌詞になりました。「意味がわからない」と不平を言いながら、みんなこの唄が大好きです。

※「越後獅子」という踊り
※  男と女「越後獅子」布晒しの謎を解く

のちのちまで大切にしたい、演目のひとつです。

踊り説明記事は水木歌惣と水木歌惣事務局の共作になります。コメントは水木歌惣、本文は水木歌惣事務局・上月まことが書いています。コピーや配布には許諾を得ていただくよう、お願いします。Copyright ©2019 KOUDUKI Makoto All Rights Reserved.